Când am început să scriu această cronică despre „All Our Todays. Contemporary Art from the Museum of Recent Art”, curatoriată de Flavia Frigeri și Ioana Iuna Șerban, mi-au venit în minte învățămintele Gildei Williams din How to Write About Contemporary Art.
Williams ne atrage atenția că noi, slujbașii culturali (curatori, istorici de artă, critici, specialiști), am dezvoltat un limbaj-oglindă în care ne vorbim doar unii altora. Am construit o codificare specializată, înțesată de termeni opaci, analogii greoaie și jargon care spune mult și totuși aproape nimic. Scriem mai degrabă pentru propriul nostru ego sau pentru validarea artistului decât pentru cititor.
Poate nici nu e vina noastră: am citit, am văzut, dar am fost corectați dur și niciodată plătiți cum trebuie… Surorile noastre mai talentate s-au dus spre branding sau copyright. Dar din dispreț și aroganță nu crește nimic: nici dragoste față de artă, nici interes real din partea publicului.
Pentru mine, cuvântul scris și literatura sunt locuri de seducție. Ar trebui să scriem despre artă ca și cum am încerca să cucerim pe cineva: cu farmec, cu emoție, cu un vocabular viu. Asta am încercat și eu în rândurile de mai jos.
Expoziția temporară „All Our Todays” este, în acest sens, o demonstrație de forță. Peste 50 de artiști internaționali și 60 de lucrări din colecția muzeului sunt reunite într-o selecție eclectică, bine structurată și atent curatoriată. Nume sonore precum Giorgio de Chirico, Lucio Fontana, Bridget Riley, Hermann Nitsch sau Antony Gormley (și unul dintre preferații mei – Olafur Eliasson) sunt aduse într-un traseu care oscilează între abstract și figurativ, între introspecție și memorie colectivă, între gest și narațiune.
„All Our Todays ne arată că arta contemporană nu este univocă, așadar că nu este suficient un mod singular de a o privi; trebuie să fim dispuși să acceptăm și să interacționăm cu forme multiple și divergente de contemporaneitate pentru a înțelege prezentul în multiplicitatea sa.” – explică Flavia Frigeri.
Această deschidere către multiplicitate se reflectă și în natura colaborativă a curatoriatului. Avem aici un tandem profesional, două voci feminine care țes împreună o singură narațiune – coerentă, stratificată, empatică. Nu e vorba doar de selecție, ci de montaj, de firul roșu pe care îl construiesc împreună, ca într-un mit personalizat al Ariadnei, personaj central în opera lui de Chirico, unul dintre artiștii în jurul cărora s-a construit conceptul expoziției. Așa și curatorii: ne ajută să găsim ieșirea din propriile labirinturi culturale, oferind puncte de ancorare într-un discurs vizual altfel dens și complex.
Am remarcat, la fel ca Ioana Iuna Șerban, că abstracționismul domină această selecție – mai ales în zona internațională. Expoziția este bine structurată: abstractul creează spațiul mental, iar figurativul punctează umanul, pune accente de poveste, de intimitate. Astfel se creează un echilibru subtil între contemplare și empatie. Iar partea savuroasă, umană și surprinzător de firească a fost dată de tururile ghidate: suficient de lungi cât să contureze o problematică, suficient de scurte cât să păstreze interesul viu.
Asta rămâne cu mine după absorbirea expoziției ca experiență: că avem nevoie de mai mult povestit, de mai puțină prețiozitate, de mai mult curaj de-a spune lucrurile simplu și frumos. „All Our Todays” e o expoziție vizuală, dar și una profund narativă – care nu îți impune, ci te invită să te gândești dacă îți place, și dacă arta asta complexă și complicată este uneori și pentru tine.
„All Our Todays” [Muzeul de Artă Recentă, București, 13.02–18.08.2025]. Artiști: Magdalena Abakanowicz; Tomma Abts; Etel Adnan; Harold Ancart; Karel Appel; Imre Bak; Max Bill; Daniel Buren; André Butzer; Huguette Caland; Giorgio de Chirico; Edith Dekyndt; Olafur Eliasson; Valie EXPORT; Helmut Federle; Lucio Fontana; Günther Förg; Bernard Frize; Antony Gormley; Katharina Grosse; Marcia Hafif; Peter Halley; Hans Hartung; Christian Jankowski; Hans Josephsohn; Martha Jungwirth; Martin Kippenberger; Imi Knoebel; Jannis Kounellis; Sol LeWitt; Richard Long;Markus Lüpertz; Marco Maggi; Georges Mathieu; Roberto Matta; François Morellet; Hermann Nitsch; Kenneth Noland; A.R. Penck; Marina Perez Simão; Michelangelo Pistoletto; Fiona Rae; Raša Todosijević; Arnulf Rainer; Daniel Richter; Bridget Riley; Gerwald Rockenschaub; Sean Scully; Richard Serra; Chiharu Shiota; Henryk Stażewski; Franciszka Themerson; Mark Tobey; Erwin Wurm. Instalație interactivă: Cătălin Crețu. Curatoare: Flavia Frigeri, Ioana Iuna Șerban.
POSTAT DE
Ioana Marinescu
Ioana Marinescu (n. 1988) este istoric de artă și curatoare. Și-a finalizat doctoratul la UNArte în 2022, având ca temă biografiile cuplurilor de artiști. Din 2008, a lucrat în galerii de art...